名前と曲目、演奏時間帯などなど細かくチェックもして、入稿完了。
仕上がりが楽しみですな。
まだお楽しみとして、引き気味で遠目からの写真で。
打ち合わせと仕込み。
昨日は発表会に向けて、会場に打ち合わせに行きました。着々と発表会に向けて準備中です。
『いそべピアノ教室すてきな発表会』の魅力を紹介
魅力①ピアノはスタインウェイのフルコン。
魅力②ステージの装花は以前私のコンサートで頂いたお花がとても素敵で、今回初めて頼んだお花屋さん。休業日なのに朝から仕込んでくれます。
魅力③朝から晩までの四部に分けての開催なので、人が分散され、おじいちゃんおばあちゃん達も余裕で来場頂ける。
魅力④ご褒美がなかなか豪華。全員に賞と副賞のセットで差し上げます。
魅力⑤参加費が案外リーズナブル。
魅力⑥関係者以外は入場不可
魅力⑥プログラムは先生手作り。デザインから出稿まで全て先生。a3二つ折りフルカラーの保存版。
魅力⑦駐車場も充分にあり。場内には駐車整理の為のプロの警備員も依頼しており、しっかり誘導致します。安心してお車でご来場ください。
写真はご褒美の一部。モザイクでまるでわからない。
ピアノ教室便り5月号。
発表会に向けて、様々準備中。
全員へのトロフィーやご褒美仕入れなどから、プログラムの出稿までバタバタやってます。
子供たちの演奏後の笑顔が楽しみです！
コロナの影響。
コロナの影響をいそべピアノ教室も受けています。
数名濃厚接触でお休みされてます。
ほんとうに心痛でしょう。
心穏やかに過ごされますようお祈りしております。
ですので、レッスンに急遽空きがポツポツ。
その時間も利用して、交響曲の筆を一気に進めています。
今は本当に時間が無くて、寝る時間を削っても限界なわけで。そんな中で、コロナの影響でという複雑な心境ではありますが、生徒がくれた大切な時間と思い、さまざまな気持ちも込めて、昨晩3楽章を書き上げた。
まだまだ筆を進めなければなりませんが、この複雑な時代となったものを曲に反映させ、祈りも込めた曲になった。
ジャストサイズ。
5月に控えている発表会。
テーマは「ジャストサイズ」
それぞれの子供たちのレベルにジャストサイズな曲を選曲しています。
発表会の考え方でいけば、
発表会での曲は、その子の現状レベルよりワンステップ上で、それを機に更なるステップアップを、というのが通例だと思います。
以前から私が感じていたことですが、
半年も前から、難しい曲を必死で学ぶことの頑張る労力と、それを終えた時に習得できたものとが、コストパフォーマンスがどうも合わない気がしていました。
それよりも、段差の小さい階段（毎回のレッスンで持ち帰る課題）を着実に歩んでいく方が、心も穏やかに無理なく過ごせます。
2ヶ月前や1ヶ月前も、幼児から小学校低学年では選曲したものを変更したりしています。
これは、あまりにもその時期の子どもの吸収能力がズバ抜けているからです。
一週間で劇的な進化をしていくことは当たり前のように見受けられます。
それならば、その成長を一旦止めてまで難曲にぶち当たるのではなく、日々登ってきた階段のその時点のジャストサイズなものを演奏すれば良い。
いそべピアノ教室は、発表会をそういう位置付けで考えています。
発表会は、日々の成果を本番一発にどれだけ表現できるか。
ステップアップは日々の中で。
これまでは、「兎と亀」の兎をあたかも正論のように誰の為だか分からないような感じでやってきたのではないかと感じています。
新作あれこれ。
しばらく新作を公開しておりませんでしたが、色々出来上がって、興味ある子供たちは楽しみに持って帰っているようです🙂
私はこれらの作品には一切携わっておりません。
全て事務方（生徒さんなら知ってる）が作っております。
もちろん事務方なので、作品だけではなく、確定申告も申告完了。
適材適所。
教室図書、入荷しました。
もう既に作曲家シリーズは色々あるが、一番読みやすく内容的にも良いのではないかな。
偉大な人は偉大な人を。
頂きもののエネオスカレンダー。
メトロポリタン美術館の作品が楽しめます。大喜びで頂いて持ち帰りました！
今月のそのカレンダーは、ゴッホ作『歩き始め（ミレーを模して）』。
ゴッホは、ミレーの作品を研究し続け、幾つもの似た作品を残していますね。自分にないものを求める探究心っていつの時代でも大切ですね。
（偉そうに語ってますが、ただこの時代の音楽作品は絵画や歴史抜きでは勉強できないくらい面白いんですねー。）
ちなみに、アルルでの生活が有名なゴッホとゴーギャンとの仲。『歩き始め』が黒人？なのは、ゴーギャンの影響なの？？
わたしよく分かりません。これは美術の方に聞かないとね。
ゴーギャンは、音楽でいう後の原始主義に繋がっていくような重要人物。タヒチのさまざまを描いたプリミティヴィズム？は音楽にも勿論大きな流れとしてはありますね。ストラヴィンスキーはそういったプリミティヴィズム（原始主義）の流れでしょう。
バッハは、西洋音楽の主流がイタリアだったヴィヴァルディの作品を、これまたいくつもオルガン作品や協奏曲作品として引用してますね。結構丸々。
偉大な人は、偉大な流行者、自分にないものに目を向けてキャッチし、自分のものにしていく。
わたし自身の日々の勉強、日々の指導もそうありたいですね。