磯部俊哉

5月に控えている発表会。

テーマは「ジャストサイズ」

それぞれの子供たちのレベルにジャストサイズな曲を選曲しています。

発表会の考え方でいけば、
発表会での曲は、その子の現状レベルよりワンステップ上で、それを機に更なるステップアップを、というのが通例だと思います。

以前から私が感じていたことですが、
半年も前から、難しい曲を必死で学ぶことの頑張る労力と、それを終えた時に習得できたものとが、コストパフォーマンスがどうも合わない気がしていました。

それよりも、段差の小さい階段（毎回のレッスンで持ち帰る課題）を着実に歩んでいく方が、心も穏やかに無理なく過ごせます。

2ヶ月前や1ヶ月前も、幼児から小学校低学年では選曲したものを変更したりしています。

これは、あまりにもその時期の子どもの吸収能力がズバ抜けているからです。

一週間で劇的な進化をしていくことは当たり前のように見受けられます。

それならば、その成長を一旦止めてまで難曲にぶち当たるのではなく、日々登ってきた階段のその時点のジャストサイズなものを演奏すれば良い。

いそべピアノ教室は、発表会をそういう位置付けで考えています。

発表会は、日々の成果を本番一発にどれだけ表現できるか。

ステップアップは日々の中で。

これまでは、「兎と亀」の兎をあたかも正論のように誰の為だか分からないような感じでやってきたのではないかと感じています。

色々出来上がっております。
どうぞ。其々の名前は分かりませんがニジュウです。

しばらく新作を公開しておりませんでしたが、色々出来上がって、興味ある子供たちは楽しみに持って帰っているようです🙂

私はこれらの作品には一切携わっておりません。
全て事務方（生徒さんなら知ってる）が作っております。
もちろん事務方なので、作品だけではなく、確定申告も申告完了。

適材適所。

今日で年度も終わりですか。

明日からは4月。

コロナ対策も強化します。

もう既に作曲家シリーズは色々あるが、一番読みやすく内容的にも良いのではないかな。

頂きもののエネオスカレンダー。
メトロポリタン美術館の作品が楽しめます。大喜びで頂いて持ち帰りました！

今月のそのカレンダーは、ゴッホ作『歩き始め（ミレーを模して）』。

ゴッホは、ミレーの作品を研究し続け、幾つもの似た作品を残していますね。自分にないものを求める探究心っていつの時代でも大切ですね。
（偉そうに語ってますが、ただこの時代の音楽作品は絵画や歴史抜きでは勉強できないくらい面白いんですねー。）

ちなみに、アルルでの生活が有名なゴッホとゴーギャンとの仲。『歩き始め』が黒人？なのは、ゴーギャンの影響なの？？
わたしよく分かりません。これは美術の方に聞かないとね。

ゴーギャンは、音楽でいう後の原始主義に繋がっていくような重要人物。タヒチのさまざまを描いたプリミティヴィズム？は音楽にも勿論大きな流れとしてはありますね。ストラヴィンスキーはそういったプリミティヴィズム（原始主義）の流れでしょう。

バッハは、西洋音楽の主流がイタリアだったヴィヴァルディの作品を、これまたいくつもオルガン作品や協奏曲作品として引用してますね。結構丸々。

偉大な人は、偉大な流行者、自分にないものに目を向けてキャッチし、自分のものにしていく。

わたし自身の日々の勉強、日々の指導もそうありたいですね。

と、一言発するだけの子もいれば、弾いては中を覗く子も。
ピアノの構造を知ることは、打鍵と離鍵の意識を高めることになるでしょう。

生徒が使用する、Boston215の内部。響の豊かさが最高！

先生の使用する、エストニア210。高音の煌びやかさはヨーロピアン。

レッスンではいつも2台ともピアノ全開で豊かな響きでやってます。

子ども：「お母さん、ピアノ買って。」
お母様：「お父さんに聞いて」
お父様：「よし、買うか！」

となってもらいたい！お父さんお母さん、頑張ってください（笑）
その際には取引先の広島のお店をしっかりご紹介。お手伝いします！

電子ピアノの金額でピカピカのリニューアルしたアップライトピアノなど紹介します！

もちろんスタインウェイでもね（笑）

学習者にも是非読んでもらえたらいいねぇ。

古典としてはかなり必要だけど、これだけで全てに応用できることではない。

先日の、黒田亜樹先生の同音連打や和音の使い方、アルベルティバスの勉強方などとても勉強になった。黒田亜樹先生、絶対テクニック本出したらいいのになぁ。

楽譜が増える。まだまだ増える。

同じものでも、最新の研究や解説などあれば勉強の為にも必要。本棚がよいよ足りない。

楽譜は重たいから良いものじゃないと棚ごと崩れる。
浜本工芸は良いけど高いからなぁ。。

東京ドームに、

「キャッチャー、木村拓也」とアナウンスされたことがあったなぁ。投球練習の最後のセカンドへの送球、ピッチャーとのサイン。三振ボールを気持ち良くなるキャッチング。奥様や息子さんはお父さんを誇らしく見てただろーなぁ。解説の山本浩二さんも拓也を褒めてたなあ。

演奏家もこれと同じオールラウンダーであろうとすることは、色々なものに視野を向けなければいけないという義務感ではなく、オールラウンダーにしか見えない色々な世界がそこに待っているからだろう。

以前、J.Sバッハのゴルトベルク変奏曲全曲と、G.リゲティのエチュードとハンガリアンロックを並べたプログラムをしたことがありますが、ジャズピアニストのキースジャレットの気持ちが僅かながらに感じられた気がした。

明日はオンラインで参加申し込み済み。
しかし、半分しか見れないので、アーカイブ期限である明後日中に見ます。